西洋現代主義建築風格形成於二十世紀初期,兩次世界大戰的幾十年間,如柯比意、包浩斯學院早已發表所對應的設計風格理論及作品。1917年荷蘭風格派畫家皮特蒙德里安(Piet C. Mondrian)出版《新造型主義(Neoplasticism)》一書,平面幾何圖型與紅黃藍三原色的運用,被該派室內設計及建築師-里特費爾德(G.T. Rietveld)創作出「施洛德住宅(Schroeder House)」,2000年登入聯合國文化資產,為烏特勒支中央博物館(Centraal Museum)常設展覽主題與聯合展館之一。
「里特費爾德的施洛德房舍(Rietveld Schröderhuis)」又稱為施洛德住宅(Schroeder House),是位於荷蘭烏特勒支Prins Hendriklaan街住宅區內,一排連棟房舍尾間,1924年由里特費爾德為施洛德夫人及其家庭所建的住家房舍。這是將當時荷蘭風格派藝術的平面畫作轉化為立體設計建築,房舍加以修復後,呈現一連串的作品集合,包含房舍附近道路與環境,運用該風格所延伸的種種意象指標。
話說荷蘭風格派出現於1917至1928年的《風格(De Stijl)》期刊,由當時該派藝術家、設計師及建築師如蒙德里安、杜伊斯堡、里特費爾德等人,主張的一種藝術風格。運用簡單抽象的幾何形狀,只用紅、黃、藍三原色與黑、白。這個派別的畫作,最有名的就是蒙德里安的〈紅黃藍〉。
如設計海報般的〈紅黃藍〉畫作,被烏特勒支出生的室內設計及建築師-里特費爾德(Gerrard T. Rietveld),運用在傢俱及建築設計上,由2D平面設計概念轉成3D作品的呈現。最著名的代表作,收藏於烏特勒支中央博物館,「烏特勒支世界城市」主題展館內,一系列〈紅藍椅〉及延伸作品(上圖),還有「施洛德住宅」設計稿與模型(下圖)。
烏特勒支中央博物館收藏著當地出名的大師,從古至今,所留下的繪畫、生活服飾、設計家飾與生活事蹟等作品與紀錄,也包含烏特勒支在1960年代興起的城市改造計畫,及流行的生活用品設計風格。出生於烏特勒支的里特費爾德著名作品,當然也收藏其中。運用紅黃藍、黑白的設計作品,包含施洛德住宅的相關平面與模型、老照片展示,都收藏在博物館中(下圖)。因此,參觀館內展示後,建議就搭車到城東住宅區內,目前已屬博物館資產的「施洛德住宅」親眼目睹。
當時建築興建正值荷蘭風格派潮流,設計概念為該派別最好的範例之一,簡潔與用色,沒有牆壁的開放空間,是施洛德住宅最不一樣的設計理念,也是這個派別強調的概念。房舍一樓隔間跟一般住宅類似,但二樓的無隔間設計,可依住戶主人的喜好任意做更動,利用設計過的傢俱與建材,為房舍增添自我意識的風格。這些設計傢俱與裝飾物,不少都放在博物館內展示。
這棟雙層住宅雖然跟整排連棟磚造建築相連,但因造型獨特而感覺如獨立一戶。依照荷蘭風格派概念,外觀以幾何造型交錯的牆面與欄杆,交織出大片的窗戶與戶外露台,只用紅藍黃與黑白顏色。屋舍外圍有綠地圍繞,後院的住家機能跟其他紅磚房舍一樣。1985年施洛德夫人去世後,目前房舍經過修復,改為博物館所屬場館之一,並對外開放。(上圖及下圖)
1960年代一條新建的高速公路高架橋,從施洛德住宅旁經過,高架道路的遮音板,用黑白照片展示施洛德住宅及其附近環境,從當時到現在,幾十年變化,橋下人行道牆壁,用藍色塗料畫上里特費爾德〈紅藍椅〉的各種造型圖案。(下圖)
施洛德住宅旁的一棟紅磚房舍,還有穿越高架道路人行道到另一側的其中一棟房舍,同樣屬於中央博物館的館場,關於施洛德住宅的參觀門票(跟中央博物館同票)以及相關圖書與資料等,都可在這兩棟建築內購買及使用。由人行道的地貼以及館舍招牌,運用同一風格的幾何、顏色設計標示,告知遊客這幾個場館與展示圖片方向與的地點。(下圖)
近十年,台灣很流行的老屋保存,尤其是日治時期五十年間到戰後1960年代的老建築,這些建築不論是被歸類為折衷樣式或裝飾藝術風格或現代主義國際風格等,都有其建築匠師們,模仿或參考當代世界流行的建築樣式背景。「風格」這名詞,用來強調該設計的思想沿革更包含作品的美學價值,可讓學習或欣賞者,打從心裡培養出對美學的認知與素養。故,老屋保存的重點應該是保留並宣揚其設計理念與知識,而非一味的復舊成為觀光客拍照打卡地標而已。
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